踩踏板是演奏非常重要的一环。20世纪的钢琴家中有两座高峰，一个霍洛维茨，一个鲁宾斯坦，关于钢琴演奏，他们都对踏板异乎寻常的重视和深入理解。

鲁宾斯坦说过一句名言:“踏板是钢琴的灵魂”。霍洛维茨一生中仅有的一部学术著作，就是关于钢琴踏板的使用。大师本人也讲过：作为一个钢琴演奏家，他的成就不在手上，而是在经常为人忽视的足底。

(资料图片仅供参考)

完全不踩踏板或把踏板当刹车一样踩都会影响考生的演奏效果，进而影响到成绩。其实每一首曲子都有自己特定的踏板用法，在“一般原则”的前提下，考生可以咨询专业老师，根据自己的实际情况决定怎么踩踏板。大体踏板用法参考如下：

1

欧洲巴洛克时代的乐曲，它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度的变化，速度从始至终保持不变。因为大都是复调音乐，所以一般要少用、慎用踏板(但并非不能用)。如果用不好很容易把曲调弄模糊，在没把握时，宁可不用。

2

到了古典音乐时期，乐风转向简洁实用的主调，踏板的使用则大为增加。在演奏古典音乐作品时，通常不采用全踏板，而采用“点一点”的方式。但有时采用短促的碰触踏板，可使沉重的重音更加富有表现力,以增加音色变化。比如在演奏海顿、莫扎特的作品时，根据音乐表现的需要，右踏板不能用得太多，要恰到好处，使人觉察不出来。重点突出其作品织体清晰、旋律典雅流畅、句法清楚的特点,而不能过多使用右踏板，避免将音乐演奏得含糊不清。

3

浪漫派音乐没有不用踏板的。这个时期时期是钢琴音乐发展的巅峰时期，其中以肖邦和李斯特的音乐为最具代表性。而为了想要表达出他们作品里某种真挚情感或者提现明确的诗意和哲学思想，不使用踏板是完全不可能的。

4

缓慢、悠长、抒情的音乐，大都要使用踏板。

5

在使用踏板是要注意千万不可造成旋律的模糊以及和声的混乱，这需要演奏者听觉非常灵敏。

6

旋律在高音区时，一般不必担心因为用踏板而线条不清。但在中音区，特别是低音区，就要万分小心不要把不该重叠的不同音重叠起来。

7

和弦的清晰度与音区的关系，与上一条讲到的情况基本相同，只是“怕模糊”的程度更甚于旋律。所以，在中音区、尤其是低音区的不同和弦上更换踏板时，一定要换得干净。

8

踏板的用法，与手指触键的清晰度也有关系。触键清楚，可适当多用点踏板;触键模糊，则少用或不用踏板。否则，那会更加模模糊糊。

9

我们在弹奏完一段乐曲的时候，一定要把踏板松干净，在遇见二度音的时候一定要换踏板，不然两个音连在一起会非常的不和谐，声音也会浑浊，还要注意的是换踏板的规律，换和弦就要换踏板。

总之，踏板的运用不是一朝一夕可以培养出来的，只有在掌握了基本原则和方法之后，根据对音乐的理解和演奏效果的需要，灵活地运用踏板，才能创造出变化无穷、充满灵性的音乐世界。